jueves, 16 de agosto de 2012
Bandas Underground
Nota de opinión: Bandas “Underground”.
Underground (subterráneo en español) es un término de origen inglés con el que se designa a los movimientos contraculturales que se consideran alternativos, contrarios o ajenos a la cultura oficial. Las bandas “under” son bandas no conocidas o no comerciales que tocan en bares, clubes o lugares pequeños, dado que todavía no llegaron al éxito, Se manejan en un circuito del que no se conoce mucho a menos que se este en el tema. En el 2007 un foro de Internet ubicado en el sitio “www.foroaotds.localstrike.com.ar publico que en Argentina existían 432 bandas under de todos los géneros, en general los grupos exitosos comienzan su carrera de este modo, así fueron los casos de Soda Estereo, Sumo o Los Redondos.
La mayoría de las bandas under comienzan a tocar para públicos mayores a partir de su aparición en recitales de bandas conocidas por su participación como “teloneros”. Un ejemplo de esto es la “La Potoca” taloneando a “Cielo Razzo” o “Salta la Banca” en el recital de “Las Pastillas del Abuelo”.
En la actualidad, el mayor medio de difusión de las bandas underground es la Internet, ya sea a partir de “MySpace”, “Facebook”, “Youtube” o paginas oficiales. La reconocida cantante británica Adele, comenzó su carrera por myspace y se hizo mundialmente famosa. También esa el caso de Justin Bieber, que se lanzo al éxito mediante su portal en youtube.
Las bandas usan este medio para invitar a la gente a sus eventos, mostrarse y difundir su música. Sin embargo, las respuestas que obtienen en las redes sociales nunca pueden ser del todo reales. Aun así los pros que tienen estas superan a las contras.
Existen foros de difusión tales como “sonidorock.com.ar” o “eltelescopiounder.com.ar”. Esta ultima es un canal de radio online con música under las 24 horas al día. Hay también programas de radio con secciones especiales para estas banda como “Tarde Negra” conducido por “La negra” Bernacci emitido por la “¨Rock&Pop”; y entre otras cosas, existen festivales de música de este tipo como “Ciudad Emergente” en los cuales participan bandas conocidas para generar su difusión. El año pasado tocaron en este festival “Tan Biónica” y “Babasónicos.”
El público que sigue a estas bandas en un principio esta formado por conocidos, familiares o amigos de los integrantes y a medida que se difunde su música va haciéndose de seguidores externos a su entorno. Quienes siguen a estas bandas son fanáticos, se agrupan entre si ya que es necesario que busquen por cuenta propia y se interesen. Las novedades y actualidades de las bandas no son popularmente conocidas.
La existencia de las bandas under es sumamente importante para el rock nacional. Toda agrupación conocida se hizo de abajo y su música se fue difundiendo de a poco. En muchos casos al hacerse famosa tuvo que perder en gran parte su esencia y volcarse a lo que es más comercial. Pero una banda underground, que toca por el simple placer y amor a la música no necesita venderse y esa es la gran diferencia y la importancia de su existencia.
sábado, 16 de junio de 2012
Entrevista a Juan Ignacio Ravela
¿Cómo empezaste a relacionarte con la música? Por parte de mi papa, crecí escuchando música y él me incitaba a que conozca por mi cuenta y ya a los 5, 6 años tenía mis CD’s que me gustaban mucho. Fui a mi primer recital a los 7 que fue de los Red Hot Chilli Peppers.¿Qué instrumentos tocas y a qué edad empezaste? Empecé tomando clases de piano con mi tío a los 8 años, pero nunca me entusiasmo mucho. Cuando entre a la secundaria, pedí que me regalen para mi cumpleaños una guitarra, y así fue que a los 13 empecé a tocar.
Dicho esto. ¿Tomaste clases de guitarra? No, practique por mi cuenta. El Internet fue una gran herramienta, ya que en la red hay muchos videos, guías de acordes, etc. Que me ayudaron a iniciarme. Desde hace un año estoy yendo al conservatorio A. Piazzolla.
¿Por
qué te anotaste en esta institución? ¿Qué estudias en ella? Lo hice para tener
una instrucción musical formal, pero no me interesa como carrera a seguir (no
tengo intención de ser profesor.) Como instrumento elegí guitarra pero es muy
diferente a lo que yo venía haciendo. La formación es clásica y podría decirse
que esa guitarra, tiene diferencias abismales con la eléctrica. La materia más
importante es teoría musical, que es en la que se explica las diferentes
estructuras que aparecen en la música. La carrera tiene otras materias, por
ejemplo, practica coral e instrumento complementario (en mi caso, elegí el
saxo.)
¿Formaste
parte de alguna banda? Si, estuve en varias. La mayoría de las veces, tocando
la guitarra y cantando. Ninguna con un proyecto serio. Toque varias veces en
festivales y cosas por el estilo. Me encantaría, en un futuro, poder vivir de
la música. Sé que es muy complicado y tiene que haber una unión de factores que
difícilmente se den.
¿Vas
a estudiar algo además de música? La forma que encontré para poder seguir
haciendo lo que me gusta y poder trabajar con eso, es una carrera llamada
ingeniería de sonido. Desde hace un tiempo, que vengo haciendo grabaciones
caseras, y además de eso la física me interesa mucho. Esta carrera tiene salida
laboral muy variada, por lo que me he es fácil decidir a que me voy a dedicar.
¿Qué
espacio tiene que tener a tu parecer, la música de hoy en día? Para mí la
música, es un espacio de expresión y siento que a todos los que les guste,
tendrían que intentar hacer algo con ella. No creo que para ser músico haya que
tener algún tipo de instrucción (yo estoy estudiando porque me dejaría claras
varias cuestiones que me interesan) y sobre todo opino que la música
improvisada entre amigos es la que más se disfruta. Desde el espacio que
tenemos del colegio (la comisión de música) intentamos fomentar a las bandas
que recién empiezan. Muchas veces la primera vez que tocan es en el colegio. La
música es muy importante para la cultura y estaría muy bueno que cada vez haya
más espacios para difundirla, y sobre todo para quitar la idea de que se tiene
que saber mucho para poder hacer buena música. También estaría bueno que
existan cada vez más espacios públicos para tocar o a escuchar gratuitamente.
El recital del año
Espera
y ansias. El 7 de abril miles de espectadores disfrutaron de lo mejor de la
música nacional junto a renombradas bandas en un recital de alrededor de ocho
horas.
Primeras
bandas: Banda de turistas, Catupecu Machu y Las pelotas.
El recital estaba programado
para las cuatro. La multitud esperaba formada para ingresar al estadio River
Plate, ansiosa por escuchar las bandas de rock nacional. Comenzó así el
espectáculo la reciente Banda de Turistas, quién presentó su sonido vintage, y
homenajeó al gran guitarrista Norberto “Pappo” Napolitano, con su versión de
Sucio y desprolijo.
Nuestra llegada fue en
la siguiente banda, “Catupecu Machu”, la cual entonó un popurrí de canciones de
sus primeras y sus últimas obras. La multitud saltaba en la canción “Magia
veneno”, con la invitación de German Daffunchio y Gabriela Martínez, los
líderes de “Las Pelotas”. El cierre de
su show fue con “Dale!”, acompañado de “Maikel” y “El Mono” de “Kapanga”.
.
La llegada de “Las Pelotas”
marcó el creciente público, que ahora llenaba
todo el
estadio, y presionaba los sectores cerca de las vallas. La gente rodeaba el
escenario, y las gradas se veían repletas. La banda recordó a Alejandro “Bocha”
Sokol y al líder Luca Prodan, integrantes de “Sumo”, con la canción “El ojo
blindado”. Grandes admiradores disfrutaron de sus canciones, Alrededor de las
ocho, la banda cerraba su espectáculo y presentaba lo mejor de la noche
Fito Páez y sus grandes músicos
El estallo de “El amor
después del amor” en el público mereció su espera. Tocó sus célebres
canciones “Dos días en la vida”, “11 y 6” , y el rock de “El chico de la
tapa”. “Llueve sobre mojado” homenajeó al cantante Joaquín Sabina, con quién
grabó su éxito “Enemigos íntimos”. Siguieron “El diablo en tu corazón”, “al lado
del camino”, y para los más antiguos, “Polaroid de la locura ordinaria”.
Conmovió a la gente con su nueva obra “La vida sin Luis”, pasó al frente
con “Ciudad de pobres corazones”, y cerró
su show con una seguidilla de temas: “A rodar mi vida”, “Dar es dar”, y “Mariposas
tecnicolor”.
Nuestros lugares nos
permitían sentir los coros de Claudia Puyo, la guitarra de Sujatovich, y la
batería de Baremberg.
.
Charly Garcia y The Prostitution
Más de 40.000 personas se
deleitaron con el show del músico Charly García, quién fue el encargado de
cerrar el recital. Alrededor de las diez, se encendieron las pantallas para
proyectar un video en el que se repasó la historia de uno de los íconos del
rock nacional.
El protagonista dio un
enérgico espectáculo, que abrió con “Funky”, sus canciones fueron dedicas al
gran artista difunto Luis Alberto Spinetta. Así se mostró en la canción Rezo
por vos, con una imagen de fondo del “flaco” y Charly.
El “Negro” García López,
Fernando Samalea, “El Zorrito” y los coros de Rosario Ortega compusieron su
gran orquesta denominada “The Prostitution”.
El primer invitado de la
noche fue el músico Pedro Aznar, al mando de su bajo, para interpretar Un perro
andaluz junto a Charly. Esta versión recordó la antigua banda “Serú Giran”
Luego llegó el turno de
“Juanse” para rockear con “La sal no
sala”, y “Popotito”s.
Vibró de emoción el final de
la noche, con la participación de Fito Páez, y su versión de “Desarma y
sangra”, y cierre del recital con la grandiosa obra “Eiti Leda”. La participación
de la gente fue fundamental, y los sentimientos se reflejaron a lo largo de la
noche. Una oportunidad única e irrepetible en nuestras vidas, con el orgullo de
haber presenciado a los grandes de la historia del rock en nuestro país.
jueves, 31 de mayo de 2012
Pierre Bourdieu Duhau
Pierre Bourdieu Duhau
Pierre Bourdieu Duhau: (nacido el 1 de
agosto de 1930 en Denguin, Francia – fallecido el 23 de enero de 2002 en París,
Francia).
Realizo sus primeros años de estudio (1948-1951)
en el Liceo Louis Barthou, en la ciudad de Pau. A la edad de 18 años, ingreso
en el Liceo Louis-le-Grand, donde se preparo para las oposiciones de ingreso a
la prestigiosa Escuela Normal Superior (ENS), en la que estudio Filosofía
(1954), en paralelo a otros estudios en la Facultad de Letras de París.
Después de haber salido de la ENS , realizo labores como
profesor de filosofía en el Liceo de Moulines (1954-1955), donde sus
principales influencias provinieron de la filosofía, la antropología y la
sociología.
En 1955 inició el Servicio Militar en Argelia (1955- 1958),
entonces colonia de Francia.
De su experiencia en Argelia emergieron sus primeros estudios etnológicos. Al
auto reconocer que el destino que él mismo había escogido le resultaba muy
difícil de soportar, aceptó ayuda, por mediación de su familia y la de un
coronel bearnés, tres meses antes de que culminara el período de Servicio.
Dicha
circunstancia motivó su interés por la sociedad argelina. Inició en la Gran Cabilia una
serie de investigaciones –realizando constantes observaciones, tomando
fotografías, haciendo encuestas, grabaciones clandestinas, entrevistando a
informadores, examinando archivos, etc.
Concluido su Servicio Militar, e interesado por continuar
las investigaciones que ya había iniciado, aceptó un puesto como profesor
adjunto de la Facultad
de Letras de Argel; pero en 1960, en vísperas de un golpe de
coroneles en Argelia, regresó a París ayudado por Fernand Braudel, Raymond
Aron y Claude Levi-Strauss e ingresó muy joven, cuando apenas había publicado
en la Escuela
Práctica de Altos Estudios.
Desde el año 1964 se trasladó a París, pues se inició
como profesor de la ENS
y empezó a dirigir la
Colección Le
Sens Commun de la Editorial Minuit ,
de donde salió a la luz uno de sus primeros trabajos sobre el sistema educativo
y que realizó junto a Jean Claude Passeron.
A partir de 1964, Pierre Bourdieu dirigió
el Centro de Sociología de la
Educación y la
Cultura , en la
EHESS y el NRS ; y lo hizo hasta 1984, empezando ya en 1985 como director de la Escuela de Altos Estudios
en Ciencias Sociales y el Centro de Sociología Europea, que fundó en 1968.
En el año 1975 inició su trabajo como consultor del American Journal of
Sociology y fundó la revista ARSS.
En 1979 publicó La Distinction. Critique sociale du jugement,
más conocida como La
Distinción , también por la colección Le Sens Commun de las Ediciones Minuit.
Después de su muerte en París ( a consecuencia de un cáncer), el 23 de enero de 2002, se publicaron tres estudios sobre el Bearne bajo el
título: El baile de los
solteros; y la obra Autoanálisis
de un Sociólogo, escrita entre octubre y diciembre de 2001.
Dell Hathaway Hymes
Dell Hathaway Hymes
Dell Hathaway Hymes: (nacido el 7
de junio de 1927 en Pórtland, Oregón - fallecido el 13
de noviembre de 2009 en Charlottesville,
Virginia), es un socio lingüista, antropólogo
y folclorista, cuyo trabajo se ha ocupado principalmente de las lenguas del
Pacifico Noroeste.
Se graduó de su educación en 1950, después
de prestar servicio militar en Corea.
Su trabajo en el ejército de Estados Unidos
como descifrador le decidió a convertirse en lingüista. Hymes obtuvo su
doctorado en la
Universidad de Indiana en 1955, y luego encontró un puesto en
la Universidad
de Harvard. Incluso con esta juventud, Hymes tenía una buena reputación como
lingüista. Su disertación, que preparo en un año, fue una gramática de la
lengua Kathlamet, que se habla cerca de la desembocadura del río Columbia, y
conocida principalmente por las obras de Franz Boas a finales del siglo XIX.
Hymes estuvo en Harvard durante cinco años,
y se marcho en 1960 a
la Universidad
de California, Berkeley. También pasó cinco años en Berkeley y luego ingreso en
el Departamento de Antropología de la Universidad de Pennsylvania en 1965.
Fue presidente de la Sociedad Lingüistala
Asociación de Antropología Americana en 1983, y de la Sociedad de Folclore
Americana, la ultima persona en ostentar los tres puestos. Mientras en
Pennsylvania, Hymes fue fundador de la revista Language in Society (Lengua en
Sociedad). Formo parte de los Departamentos de Antropología e Ingles en la Universidad de
Virginia, donde se convirtió en catedrático Commonwealth Profesor de
Antropología e Ingles.
Su último cargo antes de su muerte fue de
profesor emérito de la facultad.
Ferdinand de Saussure
Ferdinand de Saussure
Ferdinand de Saussure (1857 – 1913) lingüista suizo,
considerado el fundador de la lingüística moderna, buscó renovar los métodos de
la gramática comparada. Se dedicó al estudio de la lengua indoeuropea y publicó
a los 21 años “Memorias sobre el sistema primitivo de vocales en las lenguas
indoeuropeas” con tal rigor y método que
hoy sigue vigente. Al año siguiente publicó su tésis doctoral titulada “Sobre
el empreo del genitivo absoluto en Sánscrito”, trabajo que le dio los méritos
para ser nombrado profesor de gramática comparada de la Escuela de altos estudios
de París.
Después de trabajar como profesor de una escuela
superior en la ciudad de Páris durante diez años, fue nombrado profesor de gramática
comparada en la Universidad
de Ginebra, encargado de los problemas del lenguaje. Sus repercusiones se
vieron en la publicación póstuma en 1917, del Curso de Lingüística General, un
hito en la historia de la lingüística, correspondientes a los curson impartidos
los ultimos 3 años antes de su muerte, aunque la trascendencia de esta obra no
fue inmediata.
Saussure diferenció dos entidades: lengua y habla. La
lengua es la parte social del lenguaje, el conjunto de convenciones necesarias
para comunicarse(el código). El habla, es el uso de la lengua: cada uno de
nosotros realiza combinaciones empleando el código de la lengua para expresarse
(hablar) a través de ciertos mecanismos psicofísicos. Como las posibles
combinaciones son individuales, cambiantes e infinitas resulta imposible
sistematizarlas.
Noam Chomsky
Noam Chomsky
Noam Chomsky nació el 7 de diciembre de 1928 en Filadelfia, Pensilvania. Estudió filosofía, lingüística y matemática en la Universidad de Pensilvania desde 1945. Allí estuvo bajo la tutela
del profesor Zellig Harris (fundador del primer departamento
especializado en lingüística en Norteamérica).
También por influencia de Harris,
Chomsky comenzó a tomar clases de matemáticas y filosofía. Recibió su doctorado
en 1955, después de llevar a cabo la mayor parte de sus investigaciones en la Universidad Harvard durante los cuatro años anteriores. En
2002 recibió el Doctorado honoris
causa (lingüística) de la Universidad Nacional de Colombia. En el año 2006, Chomsky recibió esta
misma distinción de parte de la Universidad
de la Frontera en Chile.
En su tesis doctoral comenzó a desarrollar algunas
de sus ideas en lingüística, elaborándolas luego en su libro Estructuras sintácticas,
posiblemente su trabajo más conocido en este campo. Sus planteamientos
lingüísticos han revolucionado muchos puntos clave del estudio del lenguaje
humano, que se han visto plasmados en la teoría de la Gramática generativa transformacional.
Chomsky introduce el término de competencia comunicativa. El objeto de
investigación es una capacidad o conocimiento: todo individuo sabe una
lengua por lo menos hasta el punto de que es capaz de formular juicios acerca
de las secuencias de esa lengua y evaluar si una oración determinada está bien
o mal formada.
· La lengua es interna; es una capacidad cognitiva, una
potencialidad del ser humano (Emisor – Receptor). Un hablante sabe una lengua y
conoce su gramática y eso es su competencia lingüística
·
El uso de esta potencialidad es la segunda característica de
este enfoque en el que se describen los factores de distinto tipo que
intervienen y que condicionan el uso de esa competencia.
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